Wonkavision devient réel : comment Netflix fait entrer les hologrammes dans le grand public
Plus de 50 ans après que Willy Wonka a présenté Wonkavision au public, Netflix a transformé l’idée en élément d’une véritable production télévisée utilisant des présentateurs holographiques.
Pendant plus d’un demi-siècle, Wonkavision appartenait clairement à la science-fiction.
Dans le film de 1971 Willy Wonka & the Chocolate Factory, Mike Teevee se place devant l’extraordinaire machine de Wonka et est transmis à travers la pièce, apparaissant dans un téléviseur. C’était absurde, magique et volontairement impossible.
Dans la nouvelle émission de compétition de Netflix Wonka's The Golden Ticket, une partie de cette idée est passée de la fiction à la réalité de production. Les segments Wonkavision 2.0 mettent en scène Howie Mandel, Nick Cannon et Wayne Brady apparaissant comme présentateurs holographiques à l’intérieur de la Chocolaterie.
C’est un choix créatif amusant pour l’émission. C’est aussi un moment important pour l’industrie holographique au sens large.
D’un accessoire de cinéma à une technologie qui fonctionne
Le Wonkavision original était censé sembler impossible. Wonka décrit des objets décomposés en millions de minuscules morceaux, transmis dans l’air puis reconstruits ailleurs.
La version de Netflix ne tente rien d’aussi radical. La production utilise plutôt la technologie moderne d’affichage holographique de Proto Hologram pour créer l’illusion que les célébrités sont physiquement présentes dans l’environnement Wonkavision.
Les reportages sur la production indiquent que Mandel, Cannon et Brady ont été filmés au siège californien de Proto avec une caméra 4K, un éclairage contrôlé et un fond blanc. Les images ont ensuite été traitées pour une présentation grandeur nature dans des displays Proto sur le plateau australien, tandis que les candidats pouvaient interagir avec les présentateurs via un flux en direct. L’article de Yahoo sur la production décrit le display Proto comme mesurant environ 7,4 pieds de haut sur 4,5 pieds de large.
Cette distinction compte. Le présentateur n’est pas simplement un autre visage sur un téléviseur conventionnel. L’objectif créatif est la présence : faire en sorte qu’une personne distante donne l’impression d’être entrée dans la pièce.
Netflix aurait pu utiliser un écran normal
L’aspect le plus intéressant de l’histoire est peut-être ce que Netflix n’a pas fait.
La production aurait pu placer les célébrités sur des téléviseurs ordinaires. Elle aurait pu utiliser des murs LED. Elle aurait pu créer tout l’effet en post-production. Toutes ces solutions auraient été des moyens familiers et techniquement simples d’introduire un présentateur distant dans une émission de télévision.
À la place, les producteurs ont choisi la présence holographique.
Le propre guide Tudum de Netflix décrit Wonkavision 2.0 comme le cadre de jeux tels que « Wheel of Misfortune », « Bubble Jeopardy » et « Steal or no Steal », animés par Mandel, Cannon et Brady apparaissant sous forme d’hologrammes.
La production a également engagé le magicien australien et concepteur d’illusions Adam Mada pour créer des effets permettant aux candidats de sembler disparaître et passer d’un environnement à un autre sans montage caméra ni post-production. Mada a expliqué que l’illusion devait fonctionner à la fois pour les caméras et pour les candidats physiquement présents sur le plateau.
C’est un rappel important : la valeur de la technologie ne réside pas toujours dans davantage de résolution ou dans un écran plus grand. Elle réside parfois dans ce que le public ressent face à ce qu’il voit.
La Chocolaterie à 3 millions de dollars
Wonka's The Golden Ticket a été lancé sur Netflix en septembre 2026 sous la forme d’une compétition de neuf épisodes. Douze gagnants du Golden Ticket entrent dans la chocolaterie avec un partenaire et affrontent une série d’épreuves physiques, mentales et stratégiques.
La production va bien au-delà d’un simple plateau de jeu télévisé. Netflix a recréé des éléments reconnaissables de l’univers de Wonka, notamment la rivière de chocolat, le papier peint comestible, les Everlasting Gobstoppers et le studio Wonkavision entièrement blanc. La compétition offre au bout du compte un prix de 3 millions de dollars.
Cette combinaison de décors physiques, d’illusions pratiques, de vrais candidats et de personnes holographiques est particulièrement intéressante. La technologie ne remplace pas l’environnement physique. Elle devient une autre couche crédible à l’intérieur de celui-ci.
La science-fiction nous prépare aux hologrammes depuis des décennies
Wonka est loin d’être le seul univers fictif à avoir imaginé une communication dépassant l’écran plat.
Star Wars a donné à des générations de spectateurs des messages holographiques et une présence à distance. Iron Man a entouré Tony Stark d’interfaces spatiales et d’informations tridimensionnelles. La science-fiction a imaginé à plusieurs reprises un monde où personnes, objets et informations peuvent apparaître dans l’espace plutôt que d’être enfermés dans des rectangles.
Pendant des décennies, le public a compris le concept bien avant que la technologie soit commercialement pratique.
Cette familiarité donne à l’industrie holographique moderne un avantage inhabituel. Une personne grandeur nature apparaissant dans un display holographique nécessite étonnamment peu d’explications. La culture populaire nous a déjà appris ce langage visuel.
Que se passe-t-il lorsque Wonkavision quitte la Chocolaterie ?
C’est ici que l’histoire devient plus intéressante que la télévision.
La même idée fondamentale peut être appliquée pratiquement partout où la communication repose aujourd’hui sur un écran conventionnel. Un dirigeant peut apparaître à un événement sans se rendre sur place. Une célébrité peut lancer un produit sur plusieurs marchés. Un expert peut présenter depuis un autre continent. Un avatar IA multilingue peut accueillir les visiteurs, répondre aux questions ou assurer une formation. Un retailer peut faire intervenir à la demande un spécialiste produit dans un magasin.
Les musées, aéroports, centres commerciaux, salons, espaces d’entreprise et environnements retail peuvent tous utiliser la présence holographique de différentes manières.
Ce sont des applications que des entreprises comme Proto et Miirage développent aujourd’hui.
Et la concurrence entre entreprises dans une catégorie émergente est un signal positif. Elle permet à la conversation de passer de « Est-ce possible ? » à la question beaucoup plus précieuse : « Qu’allons-nous en faire ? »
Le véritable Golden Ticket, c’est la normalisation
La partie la plus précieuse de Wonka's The Golden Ticket pour l’industrie holographique a peut-être très peu à voir avec le hardware lui-même.
C’est la normalisation.
Les abonnés Netflix regardent une production de divertissement grand public dans laquelle les personnes holographiques ne sont pas présentées avant tout comme une démonstration technologique. Les hologrammes ont simplement un travail à faire. Ils présentent le jeu.
C’est une transition importante pour toute technologie émergente. À terme, les technologies qui réussissent le mieux cessent d’être impressionnantes simplement parce qu’elles existent. Elles deviennent des outils utiles de communication, de divertissement et d’expérience.
Chez Miirage, c’est vers cela que nous pensons que la technologie holographique se dirige.
L’avenir ne consistera probablement pas à remplacer tous les écrans conventionnels par des hologrammes. Les displays holographiques peuvent plutôt occuper les moments où la présence compte : lorsqu’une marque veut qu’une personne s’arrête, lorsqu’un public doit prêter attention, lorsqu’une personne distante doit sembler physiquement présente ou lorsqu’un assistant IA a besoin d’un visage et d’un corps plutôt que d’une autre boîte de texte.
Ou, occasionnellement, lorsqu’il faut téléporter une célébrité dans la Chocolaterie de Willy Wonka.
Plus de 50 ans après que Mike Teevee est entré dans Wonkavision, ce futur semble soudain beaucoup moins fictif.
Lorsque les hologrammes cessent d’être l’histoire et deviennent simplement une partie de l’expérience, la technologie a commencé à entrer dans le grand public.