Hologrammes sur le podium : comment l’avenir de la mode brise le quatrième mur

La mode a toujours tourné autour du moment. Un défilé spectaculaire, un éclat de flashs et un petit groupe de regards influents qui observent tout. Mais si ce moment ne devait pas forcément prendre fin ? Et si un défilé pouvait se poursuivre bien après l’extinction des lumières, voire apparaître dans plusieurs villes en même temps ?

Grâce à la technologie des écrans holographiques, la mode entre dans son ère la plus immersive. Des podiums haute couture aux vitrines des magasins phares, les hologrammes transforment des expériences autrefois exclusives en vitrines mondiales.

De l’éphémère au durable

Un défilé traditionnel dure entre 8 et 20 minutes. Le produire peut coûter à une marque entre 500 000 et 1 million de dollars, voire davantage, sans compter les voyages, la logistique, l’éclairage et les talents, selon Business of Fashion. Pour la plupart des spectateurs, tout se termine en un instant. Les images sont découpées pour les réseaux sociaux, les vêtements sont rangés et le moment disparaît.

Mais en filmant le défilé en 3D haute définition et en le diffusant sur les écrans holographiques transparents de Miirage, ce moment fugace devient répétable. Le show peut tourner en boucle dans un magasin phare. Il peut apparaître simultanément à Londres, Séoul, New York et Dubaï. Le public ne se limite plus à ceux qui ont réussi à entrer dans la salle.

Une mode sans frontières

La mode doit désormais exister au-delà du podium. Les hologrammes permettent aux marques de luxe d’amplifier leur narration tout en conservant une aura d’exclusivité.

Un pop-up à Mexico peut présenter une version holographique de la Paris Fashion Week. Un centre commercial de luxe à Singapour peut rediffuser les meilleurs moments de Milan. Un grand magasin à Berlin peut accueillir un moment de mode créé à l’origine à New York.

• Davantage d’accès = davantage d’exposition
• Synchronisation mondiale = impact renforcé
• Narration en boucle = temps de présence plus long
• Contenu réutilisable = meilleur ROI

La mode en magasin : là où le physique et le numérique se rencontrent

La mode continue de vivre dans le monde physique. Les clients veulent toucher les tissus, essayer les tailles et sentir le poids d’un sac à main dans leurs mains. Cela ne changera pas de sitôt.

Mais les hologrammes enrichissent l’expérience en magasin sans la remplacer. Ils ajoutent du mouvement, de l’émotion et une histoire juste à côté du produit lui-même.

Imaginez :

• Chez Louis Vuitton, un mannequin holographique présente le sac que vous tenez en l’associant à un look complet de la collection actuelle.
• Chez Gucci, une célébrité ambassadrice apparaît en 3D avec la même robe que celle du mannequin placé à côté de vous.
• Chez Prada, un moment d’archive d’un défilé tourne en boucle à côté de la dernière collection capsule.
• Chez Selfridges ou aux Galeries Lafayette, un écran holographique rotatif diffuse les meilleurs moments du podium et attire les passants à l’intérieur.

Selon POPAI, les dispositifs visuels dans les environnements retail peuvent augmenter les ventes de 20 à 60 %, selon leur emplacement et leur exécution. Les hologrammes, grâce à leur capacité à surprendre et captiver, peuvent dépasser les écrans traditionnels en apportant à la fois nouveauté et connexion émotionnelle.

L’avenir phygital de la mode

Nous sommes au milieu d’un changement. La mode ne concerne plus seulement ce que vous portez, mais la manière dont vous la vivez. Le terme « phygital » décrit ce mélange entre physique et numérique, où une visite en magasin est enrichie par des graphismes animés, des hologrammes, du son et de la lumière.

Un rapport 2024 de McKinsey a constaté que 47 % des dirigeants de la mode prévoient d’augmenter leurs investissements dans les technologies immersives en magasin au cours des trois prochaines années.

Avec les écrans holographiques modulaires de Miirage, les magasins peuvent :

• Lancer de nouvelles collections sans logistique supplémentaire
• Présenter plusieurs mannequins sans personnel supplémentaire
• Créer une narration 24h/24 et 7j/7 sans usure
• Installer des moments exclusifs avec des célébrités ou des collaborations
• Encourager l’achat en montrant les silhouettes en mouvement

Durabilité et capacité à évoluer

La mode doit également faire face à son empreinte environnementale. Le modèle actuel, qui consiste à déplacer des équipes vers les défilés, créer des échantillons physiques et construire des décors, consomme beaucoup de ressources. L’holographie offre une alternative plus durable.

En capturant une fois et en diffusant plusieurs fois, les marques réduisent :

• Les émissions liées aux déplacements
• Le gaspillage d’échantillons
• La duplication des installations

La mode se nourrit de l’exclusivité, mais dans un monde numérique cette exclusivité doit également devenir immersive. Les hologrammes offrent aux marques un moyen d’élever les espaces physiques, de prolonger les événements et de toucher de nouveaux publics sans perdre leur caractère distinctif.

Le prochain grand moment de la mode ne sera peut-être pas un défilé à Paris. Il pourrait s’agir d’un hologramme sur Bond Street, Fifth Avenue ou Orchard Road. Et il ne durera pas seulement 12 minutes. Il durera aussi longtemps que l’histoire aura besoin d’être racontée.