De GTA à Marvel: como os hologramas podem dar vida às maiores franquias de entretenimento do mundo

O que acontece quando as personagens de ficção mais valiosas do mundo deixam de estar limitadas a um display?

Imagine atravessar um centro comercial e encontrar uma personagem de Grand Theft Auto VI à sua frente. Spider-Man aparece na entrada de um cinema. Doctor Doom dirige-se aos visitantes antes de Avengers: Doomsday. Uma personagem de Star Wars transmite uma mensagem holográfica. Um fantasma de Hogwarts aparece numa loja. Um Creeper de Minecraft materializa-se junto de um produto em exposição.

Durante décadas, as empresas de entretenimento aperfeiçoaram a criação de mundos fictícios que o público deseja visitar. A tecnologia de displays holográficos abre outra possibilidade. Em vez de transportar o público para esses mundos digitais, partes desses mundos podem começar a surgir no nosso.

A dimensão económica desta ideia é considerável. O mercado mundial de jogos gerou 201.600 milhões de dólares em 2025, mais 9,1% do que no ano anterior, segundo a Newzoo. Ao mesmo tempo, o cinema demonstrou que as personagens dos grandes sucessos continuam a captar uma atenção extraordinária. Em setembro de 2026, a Associated Press informou que Spider-Man: Brand New Day tinha arrecadado 2.400 milhões de dólares a nível mundial e ajudado a produzir os melhores resultados de bilheteira de verão na América do Norte dos últimos anos.

Estes números apontam na mesma direção. O público continua interessado em personagens, jogos, cinema e mundos fictícios. A oportunidade está em tornar esses mundos mais tangíveis.

GTA VI: e se Vice City saísse do display?

Poucos lançamentos de jogos têm o peso cultural de Grand Theft Auto. A Rockstar Games confirmou que Grand Theft Auto VI será lançado em 19 de novembro de 2026, levando os jogadores de volta à Vice City contemporânea e ao estado de Leonida.

Assim, GTA VI é mais do que um lançamento de software. É um acontecimento mundial de entretenimento num mercado de jogos que já ultrapassou os 200.000 milhões de dólares de receita anual. Segundo a Newzoo, em 2025 os jogos móveis geraram 113.300 milhões de dólares, as consolas 44.700 milhões e o PC 43.600 milhões. A dimensão destes números explica porque o lançamento de um grande jogo pode agora reunir uma estreia de cinema, um lançamento de produto e um momento cultural.

Imagine entrar num centro comercial nas semanas anteriores ao lançamento e encontrar uma personagem holográfica em tamanho real do universo de GTA. Um veículo poderia parecer rodar dentro de um display. Uma personagem poderia apresentar um trailer. Um habitante fictício de Vice City poderia transmitir mensagens promocionais. Com IA conversacional, uma personagem digital poderia até responder a perguntas, encaminhar clientes para uma loja ou orientar visitantes numa ação de lançamento.

O objetivo não seria reproduzir um jogo inteiro num espaço físico. A força da ideia está em levar um elemento imediatamente reconhecível de um universo digital para uma presença inesperada no mundo real.

Marvel: de Spider-Man a Avengers: Doomsday

Se houver dúvidas sobre o poder das grandes personagens de entretenimento, Spider-Man oferece uma resposta bastante conclusiva.

No início de setembro de 2026, Spider-Man: Brand New Day tinha atingido 2.408 milhões de dólares a nível mundial, incluindo mais de 923 milhões no mercado interno. A Associated Press informou que o filme liderara a bilheteira durante seis semanas consecutivas e que a temporada de verão de 2026 chegara a aproximadamente 4.600 milhões de dólares até 31 de agosto, mais 26,1% do que em 2025.

Isto demonstra mais do que o sucesso de um filme. Revela o extraordinário valor económico de uma personagem reconhecida mundialmente.

O próximo grande acontecimento cinematográfico da Marvel aproxima-se. A Marvel Studios confirma que Avengers: Doomsday será lançado em 18 de dezembro de 2026, com realização de Joe e Anthony Russo e Robert Downey Jr. entre os nomes anunciados para o elenco.

Considere a promoção tradicional destas personagens: cartazes, trailers, painéis publicitários, displays digitais, redes sociais e figuras de cartão nos cinemas. Todos continuam a ser úteis, mas partilham uma limitação. O público sabe que está a observar uma imagem.

A tecnologia holográfica altera essa relação visual. Imagine Spider-Man aparentemente presente num centro comercial. Doctor Doom na entrada de um cinema antes de Avengers: Doomsday. Iron Man a apresentar um produto tecnológico. Os Fantastic Four numa estreia imersiva. Ou uma personagem Marvel com IA a responder aos visitantes em vez de repetir uma animação pré-gravada.

Os super-heróis adaptam-se especialmente bem a este formato porque o público já aceita mundos onde acontece o impossível. Personagens voadoras, portais, interfaces avançadas, comunicações holográficas e inteligência artificial fazem parte da linguagem visual da Marvel. Uma experiência holográfica física pode, portanto, integrar essa ficção de forma natural.

Star Wars: a franquia que tornou os hologramas famosos

Talvez nenhuma propriedade de entretenimento tenha uma ligação tão natural à tecnologia holográfica como Star Wars.

A mensagem da Princesa Leia para Obi-Wan Kenobi em Star Wars: A New Hope tornou-se uma das imagens mais emblemáticas do cinema sobre comunicação futurista. O StarWars.com descreve os hologramas como um recurso narrativo recorrente importante na saga, usado em mensagens, comunicações e revelações dramáticas. A franquia ajudou a ensinar a gerações de espectadores a aparência que um holograma deveria ter.

A dimensão comercial do público é igualmente impressionante. Star Wars: The Force Awakens gerou 2.071 milhões de dólares a nível mundial, incluindo mais de 936 milhões no mercado interno.

Imagine agora experiências comerciais e para fãs de Star Wars em que as personagens deixam de aparecer exclusivamente em televisores e displays LED. Um droide poderia receber os visitantes. Uma personagem poderia transmitir uma mensagem holográfica num cinema. Uma nave poderia parecer flutuar dentro de um display. Uma personagem digital com IA poderia até responder individualmente aos visitantes.

Há algo particularmente satisfatório nesta ideia. Star Wars ajudou a popularizar o holograma fictício. A tecnologia real começa agora a explorar como pessoas e objetos digitais podem criar uma sensação mais forte de presença física.

Harry Potter: quando a tecnologia parece magia

Harry Potter oferece uma oportunidade criativa quase oposta.

Star Wars usa hologramas para representar tecnologia avançada. O universo de Harry Potter poderia usá-los para representar magia.

Retratos em movimento, fantasmas, objetos flutuantes, criaturas mágicas, pinturas falantes e personagens que aparecem e desaparecem fazem parte da linguagem visual de Harry Potter. A apresentação holográfica não precisa de inventar uma justificação para estes efeitos. O mundo fictício já o fez.

O momento é especialmente relevante porque Harry Potter entra numa nova fase de grande atenção. A Warner Bros. Discovery confirmou que a produção da nova série de Harry Potter da HBO começou nos Warner Bros. Studios Leavesden, com estreia prevista para 2027.

Uma nova geração de espectadores está prestes a descobrir Hogwarts. Isto cria também oportunidades em lojas, atrações, exposições, experiências para fãs e espaços de marca.

Imagine entrar numa loja temática de Harry Potter e encontrar o que parece ser um fantasma de Hogwarts. Uma criatura mágica poderia mover-se numa instalação holográfica. Um retrato poderia falar com os visitantes. Uma experiência com o Chapéu Selecionador poderia fazer perguntas e responder de forma diferente a cada participante através de IA conversacional.

A diferença é relevante. Um display convencional mostra uma animação. Uma personagem holográfica interativa pode fazer o visitante sentir que a animação reparou nele.

Minecraft: levar um mundo digital para o mundo físico

Minecraft talvez seja o exemplo mais interessante porque o seu universo nasceu inteiramente num ambiente digital.

Minecraft não procura parecer realista. Os seus blocos, paisagens e personagens são claramente virtuais. Ainda assim, esse mundo deliberadamente digital alcançou uma presença cultural extraordinária.

A Mojang confirmou que Minecraft ultrapassou 300 milhões de cópias vendidas. O cinema voltou a ampliar o seu alcance. A Minecraft Movie gerou 960,4 milhões de dólares a nível mundial, incluindo aproximadamente 424,1 milhões no mercado interno e 536,3 milhões no mercado internacional.

A tecnologia holográfica poderia criar outra ponte entre as origens digitais de Minecraft e o mundo físico.

Imagine um Creeper aparentemente dentro de um display numa loja de brinquedos. Blocos de Minecraft que parecem flutuar. Uma construção a formar-se camada a camada. Steve a apresentar produtos. Uma personagem com IA a orientar crianças numa atividade interativa.

Neste caso, o aspeto digital do objeto é precisamente o objetivo. Ver algo claramente virtual a ocupar aparentemente um espaço físico pode fazer parte do espetáculo.

Porquê levar mundos digitais para espaços físicos?

Os consumidores já dispõem de televisores enormes, consolas de jogos, smartphones, cinemas e plataformas de streaming. Porquê levar personagens digitais para centros comerciais, aeroportos, lojas, atrações e espaços públicos?

Porque conquistar atenção se tornou mais difícil.

Um trailer pode ser visto em qualquer lugar. Uma personagem holográfica que aparece inesperadamente diante de alguém oferece algo diferente. Uma fotografia pode desaparecer num movimento de menos de um segundo. Uma experiência física dá motivos para parar, observar, gravar e partilhar.

A relação entre presença física e alcance digital torna-se cada vez mais importante. Uma boa ação no mundo real pode transformar-se em conteúdo social. Esse conteúdo pode atrair pessoas para a ação física. Os visitantes produzem então mais conteúdo. A própria experiência passa a integrar a campanha de comunicação.

A publicidade exterior está a tornar-se mais digital

Esta mudança ocorre enquanto o ambiente de publicidade física também se digitaliza.

A World Out of Home Organization informou que o investimento mundial em publicidade exterior atingiu 54.200 milhões de dólares em 2025, mais 15% do que em 2024. O Digital Out of Home representou 25.500 milhões de dólares, aproximadamente 47% da receita total de OOH.

A WOO prevê que o digital represente 49% do investimento mundial em OOH em 2026, atingindo cerca de 28.000 milhões de dólares. Ou seja, um meio historicamente associado a cartazes estáticos está a digitalizar-se rapidamente.

A próxima questão é a forma que essas experiências digitais devem assumir.

Mais retângulos planos são uma resposta. Os displays holográficos oferecem outra.

Para marcas de entretenimento, criar a perceção de pessoas, produtos ou personagens tridimensionais num espaço físico abre possibilidades que os displays convencionais não reproduzem da mesma forma. Uma campanha de cinema pode ultrapassar o cartaz. Um lançamento de jogo pode ultrapassar o trailer. Uma ação comercial pode ultrapassar o display.

De mostrar personagens a conversar com elas

A IA holográfica poderia levar a ideia mais longe.

Uma personagem pré-gravada pode atrair atenção. Uma personagem capaz de responder pode também mantê-la.

A IA conversacional moderna permite criar personalidades digitais que compreendem perguntas, geram respostas relevantes, mudam de idioma e respondem de forma diferente conforme a interação. Associada a uma representação holográfica, essa inteligência faz o display comportar-se mais como uma presença.

Um super-herói poderia responder a perguntas sobre um próximo filme. Uma personagem de jogo poderia orientar participantes num lançamento. Uma personagem fictícia poderia recomendar produtos. Um anfitrião digital poderia dar indicações num espaço de entretenimento. Um avatar poderia mudar de idioma para visitantes internacionais.

A personagem deixa de ser apenas conteúdo. Passa a fazer parte da experiência.

O ativo mais valioso pode ser a própria personagem

As maiores empresas de entretenimento detêm personagens e mundos capazes de circular entre formatos, além de filmes e jogos.

Spider-Man existe no cinema, em jogos, produtos, atrações, brinquedos e publicidade. Harry Potter passa por livros, televisão, lojas, experiências e parques temáticos. Minecraft passa dos jogos ao cinema e aos brinquedos. Star Wars expandiu o seu universo durante décadas por quase todas as categorias imagináveis de entretenimento.

A tecnologia holográfica oferece outro ambiente onde essas personagens podem existir.

Aparentemente presentes no mesmo espaço físico que o público, em vez de num telefone, num televisor ou num cartaz.

Os displays convencionais continuam a ter lugar

Isto não significa que os meios tradicionais desapareçam. As projeções de cinema e os televisores são extraordinários. Os smartphones talvez sejam a tecnologia de visualização mais bem-sucedida alguma vez criada.

A tecnologia holográfica oferece uma experiência diferente sem precisar de os substituir.

Spider-Man a atravessar uma projeção de cinema é entretenimento. Spider-Man aparentemente na entrada do cinema torna-se um encontro.

Conduzir por Vice City numa consola é jogar. Encontrar uma personagem de GTA VI numa instalação de lançamento liga esse mundo virtual ao físico.

Ver Hogwarts na televisão é acompanhar uma narrativa. Passar por algo que parece um dos seus fantasmas é teatro.

A mensagem holográfica da Princesa Leia é um dos momentos mais famosos da ficção científica no cinema. Ver uma pessoa digital aparentemente à nossa frente traz parte dessa ficção para a realidade.

A ficção está a entrar no mundo real

GTA, Marvel, Star Wars, Harry Potter e Minecraft seguem um padrão. Todos pedem ao público que acredite num mundo inexistente.

Vice City. Super-heróis. Impérios galácticos. Escolas de magia. Universos inteiros feitos de blocos.

O público faz mais do que acreditar. Gasta milhares de milhões de dólares para entrar nesses mundos.

A indústria dos jogos ultrapassou 200.000 milhões de dólares de receita anual. O mais recente filme de Spider-Man ultrapassou 2.400 milhões de dólares a nível mundial. Minecraft vendeu mais de 300 milhões de cópias e produziu um filme que arrecadou quase 1.000 milhões de dólares na bilheteira mundial. Um único filme de Star Wars gerou mais de 2.000 milhões de dólares a nível mundial. Ao mesmo tempo, prevê-se que o investimento mundial em Digital Out of Home atinja 28.000 milhões de dólares em 2026.

Estas tendências estão relacionadas.

O entretenimento ganha valor. Os meios físicos tornam-se digitais. A inteligência artificial torna-se conversacional. A tecnologia de visualização torna-se imersiva.

A questão interessante é o que acontece quando estas quatro tendências convergem.

Empresas como a Miirage estão a desenvolver tecnologias holográficas de visualização e IA para dar maior sensação de presença física a pessoas, produtos e conteúdos digitais.

Para empresas de entretenimento, comerciantes, cinemas, atrações e anunciantes, a oportunidade vai além de criar outro display digital.

É fazer o público esquecer, por momentos, que está a observar um display.

Durante mais de um século, o entretenimento procurou transportar o público para mundos fictícios. O próximo capítulo pode inverter a viagem. Esses mundos podem começar a chegar até nós.

Este artigo aborda usos hipotéticos da tecnologia holográfica e de IA. A Miirage não é afiliada, apoiada nem associada à Rockstar Games, Marvel, Lucasfilm, Warner Bros., Mojang, Microsoft ou às propriedades de entretenimento aqui mencionadas.

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