Quando o futuro sobe ao palco: porque os hologramas podem transformar os espetáculos ao vivo

Imagine estar numa arena, as luzes diminuem, a banda entra ou aparece em todo o seu esplendor e, afinal, os artistas não estão ali. Estão os seus hologramas digitais. Ou talvez esteja em casa a acompanhar um espetáculo ao vivo que acontece simultaneamente em cinco cidades, sem o artista sair do estúdio. Isto já é realidade e transforma a forma como definimos uma «atuação ao vivo».

O que impulsiona a mudança

Várias forças tecnológicas, económicas e culturais impulsionam esta evolução:

• Os avanços em efeitos visuais, captura de movimento, IA e infraestrutura de transmissão permitem manter a qualidade do espetáculo sem sacrificar a conveniência. O realismo melhora a cada apresentação.

• O custo e a logística das tournées são enormes. Viagens, alojamento, equipamento, pessoal, logística e saúde: tudo se soma. Uma atuação virtual ou holográfica pode reduzir muitos desses custos e ampliar o alcance.

• Maior acessibilidade: pessoas que não podem viajar, vivem em locais remotos ou têm dificuldades de mobilidade também podem participar.

• Expectativas do público: vivemos numa cultura digital, visual e de conteúdo a pedido. As pessoas esperam entretenimento mais imersivo e baseado em experiências. Os hologramas podem oferecer novidade, nostalgia e espetáculo de formas que os concertos tradicionais muitas vezes não conseguem.

Os números ajudam a compreender a tendência: o mercado de hologramas para eventos ao vivo foi avaliado em cerca de 4.660 milhões de dólares em 2023, com previsão de atingir 16.310 milhões de dólares até 2030. Este crescimento indica algo mais duradouro do que uma moda passageira.

ABBA Voyage: um espetáculo holográfico bem executado

Um dos exemplos de sucesso mais conhecidos de hologramas ou artistas virtuais é ABBA Voyage. Não é exatamente um espetáculo holográfico no sentido mais rigoroso, mas concretiza a ideia: réplicas digitais, acompanhamento de uma banda ao vivo, uma arena própria e enorme interesse do público.

• O que é: avatares digitais dos membros dos ABBA tal como eram em 1979, criados com captura de movimento e imagens geradas por computador pela Industrial Light & Magic. As vozes são as originais ou, em alguns casos, novas gravações, com o apoio em palco de uma banda instrumental ao vivo com dez músicos.

• Local e público: os espetáculos acontecem em Londres, num espaço construído para o efeito, a ABBA Arena, com capacidade para cerca de 3.000 pessoas. Há apresentações frequentes, sete por semana, e até setembro de 2023 tinham sido vendidos mais de 1,5 milhões de bilhetes, gerando mais de 150 milhões de dólares de receita.

• Escala da produção: foram necessários anos de trabalho. Os ABBA usaram vestuário de captura de movimento e atuaram perante 160 dispositivos de captação de imagem durante várias semanas. As imagens aparecem em displays LED de alta definição, combinadas com iluminação e coreografia avançadas.

• Impacto económico: ocupação quase total, preços elevados dos bilhetes, em média cerca de 85 libras ou 105 dólares, e receitas superiores a 2 milhões de dólares por semana nos períodos de maior procura.

Isto demonstra que os fãs pagam por uma experiência de excelência, que vai além de «ver os ABBA»: um espetáculo cuidadosamente criado que parece vivo, mesmo sem a presença física dos artistas. Também mostra como um artista pode atuar sem fazer uma tournée no sentido tradicional.

Elvis Evolution e as fissuras no espelho

Elvis também regressa em formato digital. Elvis Evolution é uma experiência teatral imersiva mais recente, com estreia em Londres em 2025, que procura celebrar a vida e a música de Elvis Presley através de uma réplica digital, conteúdo de arquivo e elementos imersivos.

No entanto, a receção tem sido mista, destacando tanto as possibilidades como os riscos dos espetáculos holográficos:

• Expectativa e entrega: parte do público esperava uma atuação holográfica semelhante a ABBA Voyage. Outros consideraram alguns momentos enganadores ou insatisfatórios, sobretudo quando a qualidade da produção não correspondeu à promoção. Em certos casos, os bilhetes eram muito caros e alguns participantes afirmaram ter sido induzidos em erro sobre o que iriam receber.

• Autenticidade e resposta emocional: ao usar imagens de arquivo, fotografias e IA, surge a questão de até que ponto a atuação parece «ao vivo». Alguns fãs sentem uma distância, sobretudo quando o caráter artificial é mais evidente.

• Ética e direitos: usar a imagem, a voz e a aparência de artistas falecidos envolve herdeiros, direitos legais e questões morais de consentimento. Elvis Evolution afirma ter acesso a grandes arquivos do património do artista.

Como poderá ser o futuro

Os exemplos de ABBA e Elvis oferecem um possível roteiro. Mostram o que já acontece, o que é possível e o que precisa de aperfeiçoamento.

1. Atuações previamente gravadas, transmitidas ao vivo e em vários locais
Os artistas podem gravar um espetáculo perfeito, ou vários, e depois transmiti-lo ou projetá-lo ao vivo em vários espaços simultaneamente, ou oferecer participação virtual a partir de casa.
Isto pode ampliar enormemente o alcance sem os custos de tournées mundiais. Também oferece maior controlo da qualidade, porque o espetáculo pode ser preparado antecipadamente.

2. Hologramas em tempo real ou interativos
Com a melhoria da IA e dos sistemas de controlo, pode ser possível uma atuação parcialmente ao vivo: o artista controla um holograma digital a partir de um estúdio ou interage com vários públicos através de projeção e transmissão.
Os fãs podem até escolher as músicas ou influenciar a experiência em cada local. Imagine uma cidade a receber «Waterloo» como música extra e outra a receber «Dancing Queen».

3. Modelos híbridos
Alguns espetáculos podem combinar presença ao vivo com apoio digital. O artista pode estar fisicamente em palco em certas cidades e aparecer como holograma noutras.
Os concertos presenciais continuarão a importar pela energia e pela experiência partilhada, mas os hologramas podem tornar-se um complemento poderoso.

4. Democratização e alcance mundial
Com barreiras de custo mais baixas, mais artistas podem oferecer atuações holográficas.
Os fãs de regiões raramente visitadas por tournées mundiais podem finalmente participar.

5. Possíveis dificuldades a resolver

• Autenticidade e sentimento dos fãs: quando a atuação parece artificial, o impacto emocional pode diminuir.

• Custos e qualidade de produção: produções com grandes orçamentos criam expectativas elevadas. Uma execução fraca pode prejudicar reputações.

• Questões legais e éticas: os direitos de imagem e voz, sobretudo de artistas falecidos, exigem cuidado.

• Saturação: se todos os artistas tentarem este formato, a novidade pode desaparecer. O público pode exigir padrões criativos mais elevados.

Uma nova era que complementa a atuação tradicional

Embora os números e exemplos indiquem uma enorme oportunidade para os concertos holográficos, é pouco provável que substituam por completo as atuações tradicionais:

• Muitos fãs continuam a valorizar a experiência presencial, os momentos espontâneos, a energia do público e a emoção em tempo real.

• Os artistas muitas vezes alimentam-se do envolvimento ao vivo e da energia de atuar em novos locais.

• Nem todos os artistas têm conteúdo de arquivo, orçamento ou força de marca para criar uma experiência holográfica de elevada qualidade.

ABBA Voyage mostrou que o futuro dos espetáculos ao vivo pode combinar as duas possibilidades. Os hologramas podem coexistir com as tournées tradicionais, oferecendo flexibilidade e espetáculo. Permitem aos artistas apresentar atuações consistentes e de grande alcance, com menos limitações e mantendo uma ligação emocional real.

Elvis Evolution mostra que as expectativas serão elevadas e o risco de desilusão é real, mas também que cresce a procura de nostalgia holográfica.

Os palcos de amanhã podem ser digitais, mas os sentimentos e o público continuarão a ser muito reais.