Cuando el futuro sube al escenario: por qué los hologramas están preparados para transformar las actuaciones en directo

Imagina estar en un estadio. Se apagan las luces, la banda entra o aparece en todo su esplendor y, no, en realidad no está allí. Sus hologramas digitales sí. O quizá estás en casa viendo en streaming un espectáculo en directo que sucede simultáneamente en cinco ciudades, mientras el artista no ha salido de su estudio. Esto ya no es ciencia ficción. Es una realidad que está transformando nuestra definición de una «actuación en directo».

Qué está impulsando el cambio

Varias fuerzas tecnológicas, económicas y culturales están impulsando esta evolución:

• Los avances en efectos visuales, captura de movimiento, IA e infraestructura de streaming hacen que la calidad del espectáculo ya no tenga que sacrificarse por comodidad. El realismo mejora con cada producción.

• El coste y la logística de las giras son enormes. Viajes, alojamiento, equipos, personal, logística y salud, todo suma. Una actuación virtual u holográfica puede reducir muchos de esos costes y, al mismo tiempo, ampliar el alcance.

• Mayor accesibilidad: las personas que no pueden viajar, viven en lugares remotos o tienen problemas de movilidad también pueden asistir.

• Expectativas del público: vivimos en una cultura visual, digital y bajo demanda. La gente espera un entretenimiento más inmersivo y experiencial. Los hologramas pueden aportar novedad, nostalgia y espectáculo de formas que los conciertos tradicionales no siempre pueden ofrecer.

Para poner cifras a esta tendencia: el mercado de hologramas para eventos en directo se valoró en unos 4.660 millones de dólares en 2023 y se prevé que alcance los 16.310 millones en 2030. Un crecimiento de esta magnitud indica que no se trata de una moda pasajera.

ABBA Voyage: cómo hacer bien un concierto holográfico

Uno de los ejemplos más destacados del éxito de artistas virtuales u holográficos es ABBA Voyage. No es exactamente lo que muchos llamarían un espectáculo de hologramas en el sentido más puro, pero encarna la idea: réplicas digitales, acompañamiento de una banda en directo, un recinto construido a medida y un enorme interés del público.

• En qué consiste: avatares digitales de los miembros de ABBA tal y como eran en 1979, creados mediante captura de movimiento y CGI por Industrial Light & Magic. Las voces son las originales o, en algunos casos, regrabadas, y en el escenario cuentan con el apoyo de una banda instrumental de diez músicos en directo.

• Recinto y público: los espectáculos se celebran en Londres en un recinto construido específicamente para ello, el ABBA Arena, con capacidad para unas 3.000 personas. El show se representa con gran frecuencia, siete veces por semana, y para septiembre de 2023 ya había atraído más de 1,5 millones de ventas de entradas, generando más de 150 millones de dólares en ingresos por taquilla.

• Escala de producción: hicieron falta años de trabajo. ABBA utilizó trajes de captura de movimiento y actuó ante 160 cámaras durante varias semanas. Las imágenes se muestran mediante pantallas LED de alta definición y se combinan con iluminación avanzada y coreografía.

• Impacto económico: una asistencia casi perfecta, precios elevados de las entradas, alrededor de 85 libras o 105 dólares de media, y espectáculos que en sus picos generaban más de 2 millones de dólares por semana.

Esto demuestra que los fans están dispuestos a pagar por una experiencia premium, no simplemente por «ver a ABBA», sino por contemplar un espectáculo cuidadosamente producido que parece vivo aunque los artistas no estén físicamente presentes. También demuestra cómo un artista puede actuar sin estar de gira en el sentido tradicional.

Elvis Evolution, y las grietas en el espejo

Elvis también está regresando en formato digital. Elvis Evolution es una experiencia teatral inmersiva más reciente, estrenada en Londres en 2025, que pretende celebrar la vida y la música de Elvis Presley mediante una réplica digital, material de archivo y elementos inmersivos.

Sin embargo, la acogida ha sido desigual y pone de relieve tanto las posibilidades como los riesgos de los espectáculos holográficos:

• Expectativas frente a ejecución: parte del público esperaba una actuación holográfica comparable a ABBA Voyage. Otros consideraron que algunos elementos del espectáculo resultaban engañosos o decepcionantes, especialmente cuando los valores de producción no estaban a la altura de las expectativas. En algunos casos las entradas eran muy caras y algunos asistentes afirmaron haber recibido una impresión equivocada sobre lo que iban a ver.

• Autenticidad y respuesta emocional: cuando se utilizan imágenes de archivo, fotografías e IA, surge la cuestión de hasta qué punto la actuación se siente «en directo». Algunos fans perciben una desconexión, especialmente cuando la artificialidad resulta más evidente.

• Ética y derechos: utilizar la imagen, la voz y la apariencia de artistas fallecidos implica herencias, derechos legales y cuestiones morales sobre el consentimiento. Elvis Evolution afirma disponer de acceso a amplios archivos procedentes de su patrimonio.

Cómo podría ser el futuro

Analizar juntos los casos de ABBA y Elvis nos ofrece una especie de hoja de ruta. Muestra lo que ya está sucediendo, lo que es posible y lo que todavía necesita perfeccionarse.

1. Actuaciones pregrabadas, retransmitidas en directo y en múltiples ubicaciones
Los artistas podrían grabar un espectáculo perfecto, o varios, y después retransmitirlo o proyectarlo en directo de forma simultánea en múltiples recintos, además de ofrecer asistencia virtual desde casa.
Esto podría ampliar enormemente el alcance sin asumir los costes de las giras mundiales. También ofrece un mayor control sobre la calidad, porque el espectáculo puede prepararse y masterizarse previamente.

2. Hologramas en tiempo real o interactivos
A medida que mejoren la IA y los sistemas de control, existe la posibilidad de crear actuaciones parcialmente en directo: el artista podría controlar un holograma digital desde un estudio o interactuar con varios públicos mediante proyección y streaming.
Los fans incluso podrían elegir repertorios o influir en la experiencia de cada recinto. Imagina que una ciudad recibe «Waterloo» como bis y otra «Dancing Queen».

3. Modelos híbridos
Algunos espectáculos podrían combinar presencia física con apoyo digital. El artista podría estar físicamente sobre el escenario en algunas ciudades y aparecer como holograma en otras.
Los conciertos físicos seguirán siendo importantes por su energía y experiencia compartida, pero los hologramas pueden convertirse en un complemento muy potente.

4. Democratización y alcance global
Con barreras de coste más bajas, más artistas podrán ofrecer actuaciones holográficas.
Los fans de regiones que rara vez visitan las grandes giras mundiales podrán por fin participar.

5. Posibles inconvenientes que hay que resolver

• Autenticidad y percepción de los fans: cuando la actuación parece artificial, el impacto emocional puede disminuir.

• Coste y valores de producción: las producciones de gran presupuesto elevan las expectativas. Una mala ejecución puede perjudicar la reputación.

• Cuestiones legales y éticas: los derechos de imagen y voz, especialmente en artistas fallecidos, requieren una gestión cuidadosa.

• Saturación: si todos los artistas intentan hacerlo, la novedad puede desaparecer. El público podría exigir estándares creativos cada vez más altos.

Una nueva era, no un sustituto

Aunque las cifras y los ejemplos apuntan a que los conciertos holográficos representan una gran oportunidad, es poco probable que sustituyan por completo a las actuaciones tradicionales:

• Muchos fans siguen valorando la experiencia «en carne y hueso», los momentos espontáneos, la energía del público y la emoción en tiempo real.

• Los artistas suelen alimentarse del contacto en directo y de la energía de actuar en nuevos lugares.

• No todos los artistas disponen del material de archivo, el presupuesto o la fortaleza de marca necesarios para crear una experiencia holográfica de alta calidad.

Si ABBA Voyage nos ha enseñado algo, es que el futuro de las actuaciones en directo no tiene por qué ser una elección entre una cosa u otra. Puede incluir ambas. Los hologramas pueden convivir con las giras tradicionales y aportar flexibilidad y espectáculo. Permiten a los artistas ofrecer shows coherentes y de gran alcance con menos limitaciones, sin renunciar a una conexión emocional real.

Elvis Evolution demuestra que las expectativas serán altas y que el riesgo de decepción es real, pero también que está creciendo la demanda de nostalgia holográfica.

Los escenarios del futuro pueden ser digitales, pero los sentimientos y el público seguirán siendo muy reales.