Paramount rachète Warner Bros. Le prochain grand écran d’Hollywood pourrait-il être un hologramme ?
L’opération réunit certains des univers les plus reconnaissables du divertissement. Elle soulève aussi une question plus large : comment ces univers peuvent-ils toucher le public au-delà des cinémas et du streaming ?
Imaginez traverser un centre commercial et voir un personnage de film familier debout dans un écran holographique grandeur nature.
Le personnage bouge, regarde le public et présente une nouvelle aventure. Une famille s’arrête. Un enfant reconnaît le visage. À proximité, un commerçant vend des produits issus de la même franchise, tandis que le cinéma à l’étage propose des billets pour sa dernière sortie.
Il s’agit d’un concept de campagne possible, et non d’une annonce de studio. Mais il illustre pourquoi le rapprochement de Paramount et Warner Bros. compte pour les entreprises qui travaillent au croisement du divertissement, du commerce physique et de la publicité.
Les histoires d’Hollywood voyagent déjà bien au-delà de l’écran. Les écrans holographiques pourraient leur offrir un autre lieu d’apparition.
Deux studios, un immense monde d’histoires
Le 6 octobre 2026, Paramount Skydance a finalisé l’acquisition de Warner Bros. Discovery, créant une entreprise combinée baptisée Skydance.
Son portefeuille couvre Paramount et Warner Bros., HBO et Nickelodeon, ainsi que des franchises comme Harry Potter, Top Gun et SpongeBob SquarePants. Dans son annonce de finalisation, Skydance s’est engagée à sortir au moins 30 films en salles par an, chacun bénéficiant d’une fenêtre cinéma minimale de 45 jours.
Il s’agit d’engagements de l’entreprise. Leur pertinence pour le marketing physique relève de notre interprétation : un calendrier de sorties conséquent crée des occasions répétées de présenter des histoires, renouveler les campagnes et donner au public une raison de se déplacer.
Une bande-annonce peut présenter un film. Une rencontre avec un personnage peut rendre cette introduction personnelle.
La vie commerciale d’un personnage
Le lien entre divertissement et shopping représente déjà une activité considérable.
Selon le Global Licensing Industry Study 2026 de Licensing International, les ventes mondiales de produits et services sous licence ont atteint 389,8 milliards de dollars en 2025, soit une hausse de 5,45 % sur un an.
Dans ce total, la catégorie Character/Entertainment a généré 161,8 milliards de dollars de ventes au détail, en croissance de 8 %. Les jouets sous licence représentaient à eux seuls 46,4 milliards de dollars parmi les catégories de produits étudiées.
Il s’agit de ventes de produits et services sous licence à l’échelle du secteur, et non de revenus appartenant à la nouvelle entreprise combinée. Elles montrent l’ampleur de l’activité commerciale qui entoure les personnages aimés du public.
Un film peut créer une demande pour un jouet. Une série télévisée peut inspirer des vêtements, des objets de collection ou une expérience thématique. Un personnage familier peut relier des produits qui seraient autrement répartis dans des rayons distincts.
Pour les retailers, l’opportunité consiste à rendre ce lien visible au moment où quelqu’un décide quoi acheter.
Une campagne holographique pourrait placer un personnage animé à côté d’une gamme de produits sous licence, présenter l’histoire qui l’accompagne et orienter les clients vers le rayon concerné. La création a une mission : transformer la reconnaissance en action.
Le public est déjà dans le monde réel
Le marketing du divertissement a de bonnes raisons d’aller au-delà du téléphone.
Les gens voyagent, font leurs achats, voient leurs amis et vont au cinéma. Ce sont des moments où une campagne peut être vécue ensemble, avec une destination physique ou un produit à proximité.
Le marché britannique de la publicité extérieure fournit un contexte utile. Les chiffres d’Outsmart, compilés par PwC, indiquent que la publicité OOH a généré un record de 1,44 milliard de livres en 2025, en hausse de 2,6 % sur un an. Les formats numériques représentaient 67 % du revenu annuel.
Ces dépenses montrent qu’il existe un marché établi pour toucher le public dans les lieux physiques. Elles ne démontrent pas l’efficacité des hologrammes, que chaque campagne doit mesurer individuellement.
L’opportunité créative est toutefois claire. Une figure mobile et grandeur nature peut donner à une campagne de film une présence visuelle différente dans un centre commercial ou le hall d’un cinéma. Le lieu donne ensuite un objectif à la rencontre.
Dans un cinéma, cet objectif peut être de réserver un billet. Dans un magasin de jouets, de découvrir une nouvelle gamme. Lors d’un événement, d’entrer dans la prochaine étape d’une expérience.
De la sortie du film à la rencontre en magasin
Prenons une campagne hypothétique pour un nouveau film familial.
Dans un centre commercial, un écran holographique présente un personnage à travers une courte séquence animée. Dans un magasin participant, un contenu adapté met en avant une gamme de produits approuvée. Dans le hall d’un cinéma, une autre version promeut la sortie et indique où trouver les horaires de séances.
Le même univers créatif relie les trois lieux, tandis que chaque exécution répond à ce que les visiteurs peuvent y faire.
Cette approche pourrait aussi soutenir des franchises plus anciennes. Un anniversaire, un nouvel objet de collection ou une promotion saisonnière peuvent fournir une raison de remettre un personnage établi au premier plan.
L’avantage d’un écran numérique est que le contenu peut évoluer avec le calendrier des campagnes. Une installation pourrait accueillir différentes activations sous licence au fil du temps, sous réserve des accords et validations créatives nécessaires.
Pour Miirage, il s’agit d’une application naturelle de la technologie holographique : donner aux campagnes de divertissement une présence physique dans les lieux où le public se rassemble et fait ses achats.
Quand le personnage peut répondre
L’interaction ajoute une autre possibilité.
Un visiteur peut demander où trouver un produit, à quelle heure commence un événement ou quelles activités conviennent à sa famille. Un hôte numérique approuvé pourrait répondre et l’orienter vers l’étape suivante.
Pour un personnage fictif, la qualité de cette interaction dépend de bien plus que de l’écran. Le langage, la voix, la personnalité et les réponses autorisées exigeraient un contrôle créatif précis. L’expérience doit rester cohérente avec l’univers que le public connaît déjà.
Un ensemble défini de réponses approuvées pourrait soutenir une activation ciblée. Parfois, une courte performance animée serait le choix le plus fort.
La question décisive est de savoir ce qui rend la rencontre utile et agréable pour le visiteur.
Un portefeuille plus vaste a toujours besoin d’une bonne campagne
L’acquisition ne crée pas automatiquement une stratégie holographique. Elle ne signifie pas non plus que toutes les franchises peuvent être licenciées par un seul accord simple.
Chaque propriété peut impliquer des droits, territoires, autorisations de talents et partenaires commerciaux existants différents. Toute activation nécessiterait les validations appropriées.
La consolidation crée également un défi commercial pour les fournisseurs : un portefeuille plus vaste peut s’accompagner d’achats plus centralisés et d’une pression accrue pour démontrer la valeur.
Une proposition réussie nécessite donc plus qu’un écran spectaculaire. Elle a besoin de lieux adaptés, de contenus solides, d’une action claire pour le public et de preuves de résultats.
La présence et le temps d’arrêt peuvent aider à évaluer l’engagement. Les réservations de billets, les utilisations d’offres attribuables ou les ventes de produits, lorsqu’elles sont mesurables, peuvent aider à vérifier si cet engagement mène quelque part. Un visiteur qui s’arrête pour regarder constitue un bon point de départ, pas une preuve de vente.
Donner aux histoires un autre lieu où vivre
L’acquisition de Warner Bros. par Paramount rassemble une vaste collection d’histoires sous un même toit. La suite dépendra de la façon dont l’entreprise développera ces histoires et les reliera au public.
Pour Miirage, l’opportunité consiste à aider le divertissement à entrer dans les espaces physiques grâce à des campagnes holographiques et des expériences interactives soigneusement conçues.
Un enfant rencontre son personnage préféré dans un magasin. Une sortie de film devient une partie d’une visite au centre commercial. Le hall d’un cinéma offre au public un aperçu de l’aventure avant qu’il ne prenne place.
Ce sont des possibilités de campagne, et non des projets annoncés par Skydance. Leur attrait repose sur quelque chose de familier : le public s’attache aux personnages, et ces liens peuvent perdurer longtemps après le générique.
Depuis des générations, Hollywood fait croire le public à ses univers.
La technologie holographique pourrait offrir à ces univers un autre lieu où les rencontrer.