Paramount compra Warner Bros. Poderá o próximo grande ecrã de Hollywood ser um holograma?
O negócio reúne alguns dos universos mais reconhecíveis do entretenimento. Também levanta uma questão maior: como podem esses mundos chegar ao público para além dos cinemas e do streaming?
Imagine caminhar por um centro comercial e ver uma personagem de cinema familiar dentro de um display holográfico em tamanho real.
A personagem move-se, olha para o público e apresenta uma nova aventura. Uma família pára. Uma criança reconhece o rosto. Perto dali, um retalhista vende produtos da mesma franchise, enquanto o cinema no piso superior vende bilhetes para a estreia mais recente.
Este é um possível conceito de campanha, não um anúncio de um estúdio. Mas ilustra por que razão a combinação de Paramount e Warner Bros. interessa às empresas que trabalham na interseção entre entretenimento, retalho físico e publicidade.
As histórias de Hollywood já viajam muito para além do ecrã. Os displays holográficos podem dar-lhes outro lugar para aparecer.
Dois estúdios, um enorme mundo de histórias
A 6 de outubro de 2026, a Paramount Skydance concluiu a aquisição da Warner Bros. Discovery, criando uma empresa combinada chamada Skydance.
O seu portefólio abrange Paramount e Warner Bros., HBO e Nickelodeon, juntamente com franchises como Harry Potter, Top Gun e SpongeBob SquarePants. No anúncio de conclusão, a Skydance comprometeu-se com pelo menos 30 filmes para cinema por ano, cada um com uma janela cinematográfica mínima de 45 dias.
Estes são compromissos da empresa. A sua relevância para o marketing físico é a nossa interpretação: um calendário substancial de estreias cria ocasiões repetidas para apresentar histórias, renovar campanhas e dar ao público uma razão para visitar.
Um trailer pode apresentar um filme. Um encontro com uma personagem pode tornar essa apresentação pessoal.
A vida comercial de uma personagem
A ligação entre entretenimento e compras já é um negócio substancial.
Segundo o Global Licensing Industry Study 2026 da Licensing International, as vendas globais de produtos e serviços licenciados atingiram 389,8 mil milhões de dólares em 2025, mais 5,45% do que no ano anterior.
Dentro desse total, a categoria Character/Entertainment gerou 161,8 mil milhões de dólares em vendas a retalho, crescendo 8%. Só os brinquedos licenciados representaram 46,4 mil milhões de dólares nas categorias de produto analisadas.
Estas são vendas de bens e serviços licenciados em toda a indústria, não receitas pertencentes à empresa agora combinada. Mostram a dimensão da atividade comercial em torno das personagens de que o público gosta.
Um filme pode criar procura por um brinquedo. Uma série de televisão pode inspirar roupa, artigos de coleção ou uma experiência temática. Uma personagem familiar pode ligar produtos que, de outra forma, estariam em secções separadas.
Para os retalhistas, a oportunidade é tornar essa ligação visível no momento em que alguém decide o que comprar.
Uma campanha holográfica poderia colocar uma personagem em movimento junto de uma gama de produtos licenciados, apresentar a história por detrás deles e encaminhar os clientes para a secção relevante. A criatividade tem uma função: ligar reconhecimento a ação.
O público já está no mundo real
O marketing de entretenimento tem boas razões para se estender para além do telemóvel.
As pessoas viajam, fazem compras, encontram amigos e vão ao cinema. São momentos em que uma campanha pode ser vivida em conjunto, com um destino físico ou produto por perto.
O mercado britânico de publicidade exterior oferece contexto útil. Os números da Outsmart, compilados pela PwC, mostram que a publicidade OOH gerou um recorde de 1,44 mil milhões de libras em 2025, crescendo 2,6% em termos anuais. Os formatos digitais representaram 67% da receita anual.
Esse investimento demonstra um mercado estabelecido para chegar ao público em locais físicos. Não demonstra a eficácia dos hologramas, que cada campanha deve medir individualmente.
A oportunidade criativa é, no entanto, clara. Uma figura em movimento e em tamanho real pode dar a uma campanha de cinema uma presença visual diferente num centro comercial ou átrio de cinema. O local envolvente dá depois um propósito ao encontro.
Num cinema, esse propósito pode ser reservar um bilhete. Numa loja de brinquedos, descobrir uma nova gama. Num evento, entrar na próxima parte de uma experiência.
Da estreia do filme ao encontro no retalho
Considere uma campanha hipotética para um novo filme familiar.
Num centro comercial, um display holográfico apresenta uma personagem através de uma curta sequência animada. Numa loja participante, conteúdo adaptado destaca uma gama de merchandising aprovada. Num átrio de cinema, outra versão promove a estreia e indica onde encontrar informações sobre sessões.
O mesmo universo criativo liga os três locais, enquanto cada execução responde ao que os visitantes podem fazer ali.
Esta abordagem também pode apoiar franchises mais antigos. Um aniversário, um novo colecionável ou uma promoção sazonal podem dar uma razão para voltar a colocar uma personagem conhecida em destaque.
A vantagem de um display digital é que o conteúdo pode mudar com o calendário de campanhas. Uma instalação pode receber diferentes ativações licenciadas ao longo do tempo, sujeitas aos acordos e aprovações criativas necessários.
Para a Miirage, esta é uma aplicação natural da tecnologia de displays holográficos: dar às campanhas de entretenimento uma presença física nos locais onde o público se reúne e faz compras.
Quando a personagem pode responder
A interação acrescenta outra possibilidade.
Um visitante pode perguntar onde encontrar um produto, quando começa um evento ou que atividades são adequadas para a sua família. Um anfitrião digital aprovado poderia responder e orientá-lo para o passo seguinte.
Para uma personagem fictícia, a qualidade dessa interação depende de muito mais do que do display. Linguagem, voz, personalidade e respostas permitidas precisam de controlo criativo cuidadoso. A experiência deve parecer coerente com o universo que o público já conhece.
Um conjunto definido de respostas aprovadas pode apoiar uma ativação focada. Por vezes, uma curta atuação animada seria a escolha mais forte.
A questão decisiva é o que torna o encontro útil e agradável para o visitante.
Um portefólio maior continua a precisar de uma boa campanha
A aquisição não cria automaticamente uma estratégia de hologramas. Também não significa que todas as franchises possam ser licenciadas através de um único acordo simples.
Propriedades individuais podem envolver direitos, territórios, autorizações de talento e parceiros comerciais existentes diferentes. Qualquer ativação precisaria das aprovações relevantes.
A consolidação também cria um desafio comercial para fornecedores: um portefólio maior pode trazer compras mais centralizadas e maior pressão para demonstrar valor.
Uma proposta bem-sucedida precisa, portanto, de mais do que um display impressionante. Precisa de locais adequados, conteúdo forte, uma ação clara para o público e evidência de resultados.
Presença e tempo de permanência podem ajudar a avaliar o envolvimento. Reservas de bilhetes, resgates atribuíveis de ofertas ou vendas de produtos, quando mensuráveis, podem ajudar a testar se esse envolvimento conduz a algo. Um visitante parar para olhar é um ponto de partida útil, não uma prova de venda.
Dar às histórias outro lugar para viver
A aquisição da Warner Bros. pela Paramount reúne uma vasta coleção de histórias sob um único teto empresarial. O que acontecer a seguir dependerá de como o negócio desenvolve essas histórias e as liga ao público.
Para a Miirage, a oportunidade é ajudar o entretenimento a entrar em espaços físicos através de campanhas holográficas e experiências interativas cuidadosamente concebidas.
Uma criança encontra a sua personagem favorita numa loja. Uma estreia de cinema torna-se parte de uma visita ao centro comercial. Um átrio de cinema dá ao público um vislumbre da aventura antes de se sentar.
Estas são possibilidades de campanha, não projetos anunciados pela Skydance. O seu apelo assenta em algo familiar: o público cria ligações com personagens e essas ligações podem continuar muito depois dos créditos.
Hollywood passou gerações a fazer as pessoas acreditar nos seus mundos.
A tecnologia holográfica pode dar a esses mundos outro lugar onde serem encontrados.