Paramount kauft Warner Bros. Wird Hollywoods nächste große Leinwand ein Hologramm?
Der Deal bringt einige der bekanntesten Welten der Unterhaltungsbranche zusammen. Gleichzeitig stellt er eine größere Frage: Wie können diese Welten Menschen jenseits von Kino und Streaming erreichen?
Stellen Sie sich vor, Sie gehen durch ein Einkaufszentrum und sehen eine bekannte Filmfigur in einem lebensgroßen Hologramm-Display stehen.
Die Figur bewegt sich, blickt zum Publikum und stellt ein neues Abenteuer vor. Eine Familie bleibt stehen. Ein Kind erkennt das Gesicht. In der Nähe verkauft ein Händler Produkte aus demselben Franchise, während das Kino im Obergeschoss Tickets für den neuesten Film anbietet.
Das ist ein mögliches Kampagnenkonzept und keine Ankündigung eines Studios. Es zeigt jedoch, warum die Kombination aus Paramount und Warner Bros. für Unternehmen relevant ist, die an der Schnittstelle von Entertainment, stationärem Handel und Werbung arbeiten.
Hollywoods Geschichten reichen längst weit über die Leinwand hinaus. Hologramm-Displays könnten ihnen einen weiteren Ort geben, an dem sie erscheinen.
Zwei Studios, eine enorme Welt voller Geschichten
Am 6. Oktober 2026 schloss Paramount Skydance die Übernahme von Warner Bros. Discovery ab und schuf damit ein kombiniertes Unternehmen namens Skydance.
Zum Portfolio gehören Paramount und Warner Bros., HBO und Nickelodeon sowie Franchises wie Harry Potter, Top Gun und SpongeBob SquarePants. In der Mitteilung zum Abschluss verpflichtete sich Skydance zu mindestens 30 Kinofilmen pro Jahr, jeweils mit einem Kinofenster von mindestens 45 Tagen.
Das sind Unternehmenszusagen. Ihre Bedeutung für physisches Marketing ist unsere Interpretation: Ein umfangreicher Veröffentlichungskalender schafft immer wieder Anlässe, Geschichten einzuführen, Kampagnen zu erneuern und dem Publikum einen Grund für einen Besuch zu geben.
Ein Trailer kann einen Film vorstellen. Eine Begegnung mit einer Figur könnte diese Vorstellung persönlicher machen.
Das kommerzielle Leben einer Figur
Die Verbindung zwischen Unterhaltung und Shopping ist bereits ein bedeutendes Geschäft.
Laut der Global Licensing Industry Study 2026 von Licensing International erreichten die weltweiten Verkäufe lizenzierter Waren und Dienstleistungen im Jahr 2025 389,8 Milliarden US-Dollar, ein Plus von 5,45 % gegenüber dem Vorjahr.
Innerhalb dieses Gesamtvolumens erzielte die Kategorie Character/Entertainment 161,8 Milliarden US-Dollar Einzelhandelsumsatz und wuchs um 8 %. Lizenzierte Spielwaren allein machten in den untersuchten Produktkategorien 46,4 Milliarden US-Dollar aus.
Dabei handelt es sich um branchenweite Verkäufe lizenzierter Waren und Dienstleistungen, nicht um Umsatz des neu zusammengeschlossenen Unternehmens. Die Zahlen zeigen, wie groß die kommerzielle Aktivität rund um Figuren ist, die Menschen lieben.
Ein Film kann Nachfrage nach einem Spielzeug erzeugen. Eine Serie kann Kleidung, Sammlerstücke oder ein Themen-Erlebnis inspirieren. Eine bekannte Figur kann Produkte verbinden, die sonst in getrennten Abteilungen stehen würden.
Für Händler liegt die Chance darin, diese Verbindung genau in dem Moment sichtbar zu machen, in dem jemand entscheidet, was er kaufen möchte.
Eine Hologramm-Kampagne könnte eine bewegte Figur neben einem Sortiment lizenzierter Produkte platzieren, die Geschichte dahinter erklären und Kunden zur passenden Abteilung führen. Die Kreation hat eine klare Aufgabe: Wiedererkennung in Handlung zu übersetzen.
Das Publikum ist bereits draußen in der Welt
Entertainment-Marketing hat gute Gründe, über das Smartphone hinauszugehen.
Menschen reisen, kaufen ein, treffen Freunde und besuchen Kinos. Das sind Momente, in denen eine Kampagne gemeinsam erlebt werden kann, während ein physisches Ziel oder Produkt ganz in der Nähe ist.
Der britische Außenwerbemarkt liefert hilfreichen Kontext. Die von PwC zusammengestellten Zahlen von Outsmart zeigen, dass Out-of-Home-Werbung 2025 einen Rekordumsatz von 1,44 Milliarden Pfund erzielte, ein Plus von 2,6 % gegenüber dem Vorjahr. Digitale Formate machten 67 % des Jahresumsatzes aus.
Diese Ausgaben zeigen einen etablierten Markt dafür, Menschen an physischen Orten zu erreichen. Sie belegen nicht die Wirksamkeit von Hologrammen, die jede einzelne Kampagne selbst messen muss.
Die kreative Chance ist jedoch klar. Eine bewegte, lebensgroße Figur kann einer Filmkampagne in einem Einkaufszentrum oder Kinofoyer eine andere visuelle Präsenz geben. Der Standort verleiht der Begegnung anschließend einen Zweck.
Im Kino könnte das die Ticketbuchung sein. Im Spielwarengeschäft die Entdeckung eines neuen Sortiments. Bei einem Event der Einstieg in den nächsten Teil eines Erlebnisses.
Vom Filmstart zur Begegnung im Handel
Denken Sie an eine hypothetische Kampagne für einen neuen Familienfilm.
In einem Einkaufszentrum stellt ein Hologramm-Display eine Figur in einer kurzen Animationssequenz vor. In einem teilnehmenden Geschäft hebt angepasster Content ein freigegebenes Merchandising-Sortiment hervor. Im Kinofoyer bewirbt eine weitere Version den Film und zeigt, wo Informationen zu Vorstellungen zu finden sind.
Dieselbe kreative Welt verbindet alle drei Orte, während jede Umsetzung darauf reagiert, was Besucher dort tun können.
Dieser Ansatz könnte auch ältere Franchises unterstützen. Ein Jubiläum, ein neues Sammlerstück oder eine saisonale Promotion kann Anlass sein, eine etablierte Figur wieder sichtbar zu machen.
Der Vorteil eines digitalen Displays liegt darin, dass sich Inhalte mit dem Kampagnenkalender ändern können. Eine Installation könnte im Laufe der Zeit verschiedene lizenzierte Aktivierungen tragen, vorbehaltlich der erforderlichen Vereinbarungen und kreativen Freigaben.
Für Miirage ist das eine natürliche Anwendung der Hologramm-Display-Technologie: Entertainment-Kampagnen an den Orten physisch präsent zu machen, an denen Menschen zusammenkommen und einkaufen.
Wenn die Figur antworten kann
Interaktion eröffnet eine weitere Möglichkeit.
Ein Besucher könnte fragen, wo ein Produkt zu finden ist, wann eine Veranstaltung beginnt oder welche Aktivitäten für seine Familie geeignet sind. Ein freigegebener digitaler Host könnte antworten und zum nächsten Schritt führen.
Bei einer fiktiven Figur hängt die Qualität dieser Interaktion von weit mehr als dem Display ab. Sprache, Stimme, Persönlichkeit und erlaubte Antworten müssten kreativ sehr sorgfältig kontrolliert werden. Das Erlebnis muss sich konsistent mit der Welt anfühlen, die das Publikum bereits kennt.
Ein klar definierter Satz freigegebener Antworten könnte eine fokussierte Aktivierung unterstützen. Manchmal wäre eine kurze animierte Performance die stärkere Wahl.
Entscheidend ist die Frage, was die Begegnung für den Besucher nützlich und unterhaltsam macht.
Ein größeres Portfolio braucht trotzdem eine gute Kampagne
Die Übernahme schafft nicht automatisch eine Hologramm-Strategie. Sie bedeutet auch nicht, dass jedes Franchise über eine einzige einfache Vereinbarung lizenziert werden kann.
Bei einzelnen Marken können unterschiedliche Rechte, Territorien, Talentfreigaben und bestehende Handelspartner eine Rolle spielen. Jede Aktivierung bräuchte die entsprechenden Genehmigungen.
Konsolidierung schafft für Anbieter auch eine kommerzielle Herausforderung: Ein größeres Portfolio kann stärker zentralisierten Einkauf und höheren Druck mit sich bringen, den Wert nachzuweisen.
Ein erfolgreiches Angebot braucht deshalb mehr als ein auffälliges Display. Es braucht passende Standorte, starken Content, eine klare Handlung für das Publikum und Belege für Ergebnisse.
Präsenz und Verweildauer können helfen, Engagement zu bewerten. Ticketbuchungen, zurechenbare Angebots-Einlösungen oder Produktverkäufe können, wo messbar, zeigen, ob dieses Engagement zu etwas führt. Dass ein Besucher stehen bleibt und schaut, ist ein nützlicher Ausgangspunkt, aber kein Beweis für einen Verkauf.
Geschichten einen weiteren Ort zum Leben geben
Paramounts Übernahme von Warner Bros. bringt eine riesige Sammlung von Geschichten unter ein Unternehmensdach. Was als Nächstes geschieht, hängt davon ab, wie das Unternehmen diese Geschichten entwickelt und mit Menschen verbindet.
Für Miirage liegt die Chance darin, Entertainment durch Hologramm-Kampagnen und sorgfältig gestaltete interaktive Erlebnisse in physische Räume zu bringen.
Ein Kind begegnet seiner Lieblingsfigur in einem Geschäft. Ein Filmstart wird Teil eines Besuchs im Einkaufszentrum. Ein Kinofoyer gibt dem Publikum einen Vorgeschmack auf das Abenteuer, bevor es Platz nimmt.
Das sind Kampagnenmöglichkeiten, keine angekündigten Skydance-Projekte. Ihr Reiz beruht auf etwas Vertrautem: Menschen bauen Bindungen zu Figuren auf, und diese Bindungen können lange nach dem Abspann bestehen bleiben.
Hollywood lässt Menschen seit Generationen an seine Welten glauben.
Hologramm-Technologie könnte diesen Welten einen weiteren Ort geben, an dem man ihnen begegnen kann.